No ano passado o pesoal do site A Nerd´s World encontrou e comprou em Niagara Falls uma Richard Verascope, rara câmera 3D, que previamente pertenceu ao Exército Francês.
A câmera estava em bom estado e ainda portava a maleta de couro original e lâminas de vidro, mas o tesouro estava em seu interior. Cada slide é um pedaço da história em forma de fotografia.
via:
http://www.ideafixa.com/uma-rara-camera-3d-e-encontradas-com-fotos-da-i-guerra-mundial/
O ideal de Peirce era a Lógica e para conceber seu exato lugar era necessário aprofundar-se naquelas ciências que a rodeavam
a) Estética – ocupa-se em estudar as formas de representações da realidade que tenham como finalidade despertar a qualidade do belo.
b) Ética – ocupa-se com a conduta do nosso raciocínio, com o modo de conduzirmos nossas ações em conformidade com o objetivo a ser atingido.
c) Semiótica ou Lógica – seria a ciência responsável pelo estudo dos signos e suas relações entre ele mesmo, entre ele e o objeto que ele representa e entre ele e a mente que o interpreta; daí que ela seja dividida em:
– gramática especulativa ou gramática pura: estuda todos os tipos de signos como eles representam aquilo que representam e quais as suas propriedades aplicativas.
– lógica crítica: estuda os três estágios do raciocínio, como a mente os recebe e os interpreta. São eles:
– abdução: capacidade contemplativa;
– indução: capacidade de discernir diferenças entre as coisas.
– dedução: capacidade de generalizar observações em categorias ou classes abrangentes.
– retórica pura ou retórica especulativa: Estuda o poder que os signos tem de gerar interpretantes.
Este quadro elaborado por Peirce é apenas o começo de sua arquitetura filosófica, e ao procurar a lógica existente entre os vários fenômenos do universo ele acabou produzindo esta hierarquia tão lúcida e necessária, entre outras.
por:
Luci Bonini, Semiótica – Universidade de Mogi das Cruzes -SP (2011)
Jeremiah McDonald encontrou uma fita que gravou aos 12 anos, onde ele diz que gostaria de falar com o seu eu, de 20 anos depois. A conversa está no vídeo abaixo.
As we advance in our education and careers, we accumulate or change titles -student, graduate, intern, specialist, executive, manager, CEO. But, what are roles that, even if they are not part of your official title, we can play in an organization, company or community to foster a culture of innovation?
In his book “The Ten Faces of Innovation,” Tom Kelley, general manager of IDEO (*), describes the following roles:
Anthropologists are constantly observing the world around them with a fresh eyes, and are capable of “seeing what everyone else has seen and thinking what no one has thought.” They are good at seeking inspiration from unusual sources, and reframing problems in new ways.
Experimenters love to prototype and are creative gurus when it comes to using what is available to physically represent their ideas. Every stage of the ideation process can be prototyped so experimenters will usually be the first to suggest a prototype of a marketing or sales plan through acting out a storyboard or creating a short video.
Cross-Pollinators draw associations between seemingly unrelated ideas, bringing in a stream of new content from other disciplines. Using a breadth of knowledge in many fields with a significant understanding in at least one field, cross-pollinators spark innovative hybrids.
Hurdlers push through obstacles by viewing problems as opportunities. They take their passion for design and tie it with the passion to create things to help people so that when obstacles arise they are seen as opportunities rather than roadblocks. “The essence of a Hurdler is perseverance.”
Collaborators value the team over the individual, and act as facilitators that keep a constant flow of excitement and energy through a project team, while also providing the glue to bring together people from diverse backgrounds in order to make the perfect dream teams. With a huge heart, collaborators can always be counted on “to jump in when and where they are needed most.”
Directors see the big picture and provide inspiration and empowerment to bring the best out of everyone in the organization. They keep the momentum constantly flowing by leading when it is needed and delegating when the time is right.
Experience Architects realize that there is no one method for every occasion; they are constantly designing experiences for every unique product or service. They keep their eyes open for “trigger points,” which are the aspects of a product’s design that need to be emphasized for the best possible experience.
“Set Designers care about the intersection between space and human behavior.” They adapt the physical space to balance private and collaborative work opportunities and to promote a culture of creativity. A Set Designer might be the team member prepared with markers and pens to create working spaces on the go.
Caregivers, with big ears and big hearts, are always champions of empathizing with others. They are constantly listening to customers and take into consideration how ideas will affect their general audience.
Storytellers understand that “stories persuade in a way that facts, reports and market trends seldom do, because stories make an emotional connection.” Storytellers “capture our imagination with compelling narratives of initiative, hard work, and innovation.” They not only transmit the values and goals of the organization or team, but they also make heroes out of real people.
Slavoj Zizek – The Pervert’s Guide to Cinema
The ultimate abyss is not a physical abyss, but the abyss of the depth of another person. It’s what philosophers describe as the night of the world. Like when you see another person, into his or her eyes, you see the abyss. That’s the true spiral which is drawing us in.
post: http://beanhu.wordpress.com/2009/12/07/the-perverts-guide-to-cinema/
É a ênfase no elo, no espaço de significação imprevisível que emerge da vizinhança entre um texto e uma imagem, que explica o desconforto de Magritte em relação ao sentido tradicional da palavra ilustração e o consequente desejo de buscar um substituto mais adequado. “Evitemos pleonasmos pictóricos”, conclama o pintor num texto de 1963 (MAGRITTE, 2001: 582). Ele admitia no entanto o uso do termo ilustração quando empregado segundo uma única acepção específica, que ele explica no seguinte trecho de uma carta a Bosmans (19 de julho de 1961):
Ao invés da ideia de ilustração, me parece preferível aspirar a imagens que acompanhem um texto. Essas imagens não seriam “comandadas”, “inspiradas” pelo texto, mas podendo encontrá-lo felizmente. Um outro sentido de ilustração é aceitável quando significa “que torna ilustre” […]. (MAGRITTE, 1990: 180)
Roger Dean – Floating Island
PhotoAtelier Blog 